Aprende con un método probado y efectivo

Lecciones de calidad en directo

Material Didáctico a tu disposición las 24 horas del día (para repasar siempre que quieras)

Alcanza los objetivos deseados sea cual sea tu nivel

Nuestro objetivo es satisfacer en todo momento las necesidades del alumno

Para conseguir estos objetivos, introducimos nuevas asignaturas que enriquecen
y aceleran el aprendizaje del alumno:

Combo o ensemble: Agrupación de alumnos de distintos instrumentos, tutelados por un profesor para hacer Jam sessions en cualquier estilo

Estos combos o ensemble podrán actuar en cualquier evento estimado por la escuela; además serán grabados por los alumnos de Producción musical.

Técnicas de grabación 1: se enseña al alumno a grabar sus propias producciones, con una aproximación a la producción musical

TEMARIO DEL PRIMER CURSO

  • Aprender lo que es la batería y de qué conjuntos de instrumentos está formada.
  • Entender cómo “funcionan” todos los elementos de la batería (Bordonera, tensores de los cascos, parches, pedales, herrajes, etc.)
  • Aprender a tener una buena “higiene postural” a la hora de sentarse en el instrumento.
  • Empezar a aprender lo que es la técnica de manos y pies en el instrumento (como agarrar las baquetas, utilizar los dedos, muñecas, brazos, pies etc.).
  • Conocer y aprender a utilizar los golpes básicos del instrumento (Up, Down y full).
  • Conocer todas las figuras musicales, su duración y cómo “utilizarlas” en el instrumento (Redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea).
  • Entender lo que son los compases y como se utilizan en la música
  • Empezar a trabajar con el metrónomo y verlo como “tu mejor amigo” en la música después del bajista.
  • Aprender a leer y escribir partituras de batería de “nivel básico”.
  • Aprender a crear tus propios ritmos y break (redobles) teniendo en cuenta todo lo nombrado anteriormente.
  • Aprender a llevar el tiempo dentro de canciones/audios.
  • Y lo más importante, enseñar al alumno/a lo importante que es trabajar en casa un poco todos los días y que vean el instrumento como un juego, no como una obligación.

TEMARIO DEL SEGUNDO CURSO

  • Empezar a mejorar la técnica de manos con ejercicios algo más complejos (golpes simples y dobles).
  • Empezar a manejar la subdivisión de las figuras e incluir los tresillos.
  • Empezar a entender qué técnicas tenemos que utilizar para tocar a velocidades más altas o más bajas.

  • Conocer lo que son las dinámicas y llevarlas a cabo.

  • Empezar a desplazar notas dentro del bombo, caja y charles (Sobre negras y corcheas).

  • Empezar a aprender los que son las Ghost notes (Notas fantasma).

  • Aprender a leer, escribir y tocar ritmos más “complejos” dentro del nivel del alumno/a.

  • Aprender a leer, escribir y tocar breaks más “complejos” dentro del nivel del alumno/a.

  • Empezar a explicar/escuchar los diferentes estilos dentro de la música y que función tiene nuestro instrumento en cada uno de ellos.

  • Aprender y entender diferentes compases como 2/4, 3/8, 6/8 etc.

  • Empezar a llevar a cabo dictados rítmicos tanto escritos como tocados con el instrumento.

  • Ver correctamente cómo se afina cada parte del instrumento y saber llevarlo a cabo en solitario.

  • Empezar a trabajar canciones/audios más complejos.

TEMARIO DEL TERCER CURSO

  • Terminar de mejorar la técnica de manos para tener “un control completo” de dedos, muñeca y brazo (Obviamente esto es cosa de años y nunca se termina de estudiar, aprender y mejorar la técnica).
  • Aprender a trabajar las técnicas de dobles y paraddidle sobre ritmos y breaks.
  • Empezamos a ver lo que son los flams.
  • Mejorar y entender la musicalidad necesaria del instrumento a partir de las dinámicas aprendidas los cursos anteriores.

  • Empezar a desplazar todas las partes del instrumento con todas las figuras conocidas anteriormente utilizando tanto la acentuación de las figuras como las ghost notes.

  • Empezar a trabajar sobre nuevas figuras, seisillos y fusas.

  • Indagar más en todos los estilos ya que tendremos los recursos necesarios para hacerlo al entender y “dominar” todo lo aprendido en cursos anteriores.

  • Dar rienda suelta a la improvisación del alumno/a en los diferentes estilos.

  • Empezar a entender de qué manera “tocar” cuando se pida más “Groove” en una canción o ritmo, más pegada, más dinámica, etc.