Curso de Batería - Planet Music Online

Conoce a nuestros profesores de Bateria

Para conseguir estos objetivos, introducimos nuevas asignaturas que enriquecen
y aceleran el aprendizaje del alumno:

Aprender lo que es la batería y de qué conjuntos de instrumentos está formada.
Entender cómo “funcionan” todos los elementos de la batería (Bordonera, tensores de los cascos, parches, pedales, herrajes, etc.)
Aprender a tener una buena “higiene postural” a la hora de sentarse en el instrumento.
Empezar a aprender lo que es la técnica de manos y pies en el instrumento (como agarrar las baquetas, utilizar los dedos, muñecas, brazos, pies etc.).
Conocer y aprender a utilizar los golpes básicos del instrumento (Up, Down y full).
Conocer todas las figuras musicales, su duración y cómo “utilizarlas” en el instrumento (Redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea).
Entender lo que son los compases y como se utilizan en la música
Empezar a trabajar con el metrónomo y verlo como “tu mejor amigo” en la música después del bajista.
Aprender a leer y escribir partituras de batería de “nivel básico”.
Aprender a crear tus propios ritmos y break (redobles) teniendo en cuenta todo lo nombrado anteriormente.
Aprender a llevar el tiempo dentro de canciones/audios.
Y lo más importante, enseñar al alumno/a lo importante que es trabajar en casa un poco todos los días y que vean el instrumento como un juego, no como una obligación.

Empezar a mejorar la técnica de manos con ejercicios algo más complejos (golpes simples y dobles).
Empezar a manejar la subdivisión de las figuras e incluir los tresillos.
Empezar a entender qué técnicas tenemos que utilizar para tocar a velocidades más altas o más bajas.
Conocer lo que son las dinámicas y llevarlas a cabo.
Empezar a desplazar notas dentro del bombo, caja y charles (Sobre negras y corcheas).
Empezar a aprender los que son las Ghost notes (Notas fantasma).
Aprender a leer, escribir y tocar ritmos más “complejos” dentro del nivel del alumno/a.
Aprender a leer, escribir y tocar breaks más “complejos” dentro del nivel del alumno/a.
Empezar a explicar/escuchar los diferentes estilos dentro de la música y que función tiene nuestro instrumento en cada uno de ellos.
Aprender y entender diferentes compases como 2/4, 3/8, 6/8 etc.
Empezar a llevar a cabo dictados rítmicos tanto escritos como tocados con el instrumento.
Ver correctamente cómo se afina cada parte del instrumento y saber llevarlo a cabo en solitario.
Empezar a trabajar canciones/audios más complejos.

Terminar de mejorar la técnica de manos para tener “un control completo” de dedos, muñeca y brazo (Obviamente esto es cosa de años y nunca se termina de estudiar, aprender y mejorar la técnica).
Aprender a trabajar las técnicas de dobles y paraddidle sobre ritmos y breaks.
Empezamos a ver lo que son los flams.
Mejorar y entender la musicalidad necesaria del instrumento a partir de las dinámicas aprendidas los cursos anteriores.
Empezar a desplazar todas las partes del instrumento con todas las figuras conocidas anteriormente utilizando tanto la acentuación de las figuras como las ghost notes.
Empezar a trabajar sobre nuevas figuras, seisillos y fusas.
Indagar más en todos los estilos ya que tendremos los recursos necesarios para hacerlo al entender y “dominar” todo lo aprendido en cursos anteriores.
Dar rienda suelta a la improvisación del alumno/a en los diferentes estilos.
Empezar a entender de qué manera “tocar” cuando se pida más “Groove” en una canción o ritmo, más pegada, más dinámica, etc.